Fotografia mody od zawsze ciekawiła kreatywnych fotografów. Jest to dziedzina łącząca portret, jak i produkt, w którą płynnie wpisują się elementy konceptualne i artystyczne. Sama fotografia mody również ma wiele form. Od prostych zdjęć katalogowych typu lookbook, e-commerce, po portrety, zdjęcia agencyjne, kampanie reklamowe, na edytorialach kończąc.

Dziś skupimy się właśnie na tej ostatniej formie, czyli edytorialu. Istotą fotografii mody jest opowieść, a edytorial, składający się z historii przedstawionej na kilku / kilkunastu zdjęciach pozwala pokazać, że za sesją stał pomysł, odpowiednio zbudowaliśmy nastrój, a nie był to jedynie zbiór kilku przypadkowych ujęć.

Najważniejsza podczas sesji jest jednak dobra zabawa! Sprawdźcie, jak wygląda praca na planie zdjęciowym podczas tworzenia edytorialu modowego — tym razem w rytmie disco.

Ekipa Godox, razem z fotografką Sarah Edmunds zabierze nas do Europejskiej stolicy mody, czyli Mediolanu. W industrialnych wnętrzach studia Cross lampy błyskowe Godox pomogą nam w oddaniu nastroju lat 80. W przypadku tej sesji będziemy używać:

• AD300Pro

• AD100Pro

• AD200

• AD1200Pro

• R1200 Głowicy typu Ring Flash do AD1200Pro

• Beauty Dish BDR-S55

• Kulistego softboxa

• Parasolki parabolicznej 

Dobry fotograf zawsze jest przygotowany. Zadbaj o te kilka aspektów, a Twoja sesja na pewno będzie udana!

• Zainspiruj się. Inspiracja to nie kopiowanie, dzięki poznaniu prac innych twórców, łatwiej będzie Ci znaleźć elementy, które chcesz widzieć w swojej sesji, jakie Ci się podobają, jakich wolisz uniknąć, a jakie będą kluczowe dla Twojego projektu. Załóż notes z pomysłami/inspiracjami. Nie ograniczaj się tylko do fotografii! Muzyka, film, malarstwo również mogą być inspiracją dla Twojej sesji.

• Gdy powstanie już gotowy pomysł, postaraj się go zobrazować. Stwórz moodboard, który będzie pomocny w przekazaniu całemu swojemu kreatywnemu zespołowi Twojej wizji. Storyboard pozwoli Ci natomiast mieć zawsze plan awaryjny, w przypadku gdy chwilowo zabraknie pomysłów na ujęcie.

• Poznaj podstawy obsługi aparatu i sprzętu studyjnego. Nawet jeśli nie interesują Cię techniczne aspekty fotografii, wiedza jak uzyskać pożądany efekt pozwoli Ci na większą swobodę twórczą. Oszczędzi także czas podczas sesji i wzbudzi większe zaufanie w Twoim zespole.

• Oświetlenie buduje nastrój. Naucz się sprawnie posługiwać światłem, a nie będziesz zdany jedynie na to co zastaniesz. Pomocne będzie studiowanie zdjęć (zwłaszcza zza kulis, tzw. backstage), oglądanie filmów poradnikowych (polecamy nasz kanał na YouTube) czy eksperymentowanie we własnym zakresie przed sesją na rodzinie/znajomych z ustawieniem świateł, doborem modyfikatorów itp.

• Zadbaj o komfortową atmosferę na sesji. Jako reżyser musisz zadbać o bezpieczeństwo, ale i dobry nastrój swojej ekipy. Poświęć czas na poznanie modelki, wysłuchaj jej pomysłów, nie skupiaj się tylko na aparacie i jego wizjerze. Rozmawiaj i słuchaj. Zapewnij też czas na odpoczynek podczas sesji. 

Schemat #1
Kolorowe Disco
AD100Pro + filtry kolorowe, AD200, AD300Pro + Beauty Dish

Jako tło posłużyła nam biała cyklorama. Wybraliśmy AD300Pro ze srebrnym beauty dishem jako światło główne. Ustawiliśmy też 2 lampy AD200 z okrągłymi główkami do oświetlenia tła. Bez nich tło byłoby szare. Pierwsze efekty, które uzyskaliśmy nie były jednak satysfakcjonujące. Brakowało nam nastroju kolorowych lat 80. Zainspirowaliśmy się barwną stylizacją naszej modelki i dodaliśmy filtry kolorowe na lampy AD200 i stała się magia! Zdjęcia ożyły i idealnie wpasowały się w nasz zamysł.

Schemat #2
Mroczne Disco
AD100Pro + filtry kolorowe, AD200 + softbox, AD300Pro + softbox kulisty

Tym razem do lamp AD200 założyliśmy softboxy prostokątne i ustawiliśmy je, aby tworzyły światło kontrujące do naszej modelki, pozwoliło to odseparować modelkę od tła. Jako główne światło nadal funkcjonowało AD300, ale tym razem beauty dish zastąpiliśmy softboxem kulistym, dającym bardzo miękkie i rozproszone światło. Chcąc pozostać w nastroju tanecznych lat 80 poprosiliśmy modelkę, aby wprowadziła więcej dynamiki w pozowaniu - pomocna może być muzyka, dzięki której osobie pozującej łatwiej będzie wpasować się w taneczny nastrój. Postanowiliśmy wydłużyć czas otwarcia migawki do 1s i ustawić synchronizację błysku na 2 kurtynę. W efekcie uzyskaliśmy smugi światła i wrażenie ruchu, postać nadal była jednak ostra, dzięki błyskowi, który "zamraża" ruch.

Schemat #3
Glamour Disco
AD100Pro + filtry ocieplające i grid, AD200 + Beauty Dish, AD300Pro + parasolka paraboliczna

O oświetlenie całej postaci w trzecim schemacie zadbała lampa AD300Pro razem z dużą parasolką paraboliczną. AD100Pro i AD200 pełni w tym przypadku rolę świateł efektowych. AD100Pro z filtrem ocieplającym symulowało oświetlenie z lampy widocznej w tle (które dawało zbyt słabe światło, aby mieć istotny wpływ na zdjęcie). AD200 z beauty dishem nie zdominowało ujęcia, ale pozwoliło dodać jeszcze więcej ciekawego charakteru w ujęciu, rzucając blask na twarz modelki.

Schemat #4
Glamour Disco - z jedną lampą
AD1200Pro + Ring Flash

W ostatnim schemacie na tej sesji postanowiliśmy poeksperymentować z tylko jednym źródłem światła. Użyliśmy do tego mocnej lampy AD1200Pro z główką typu Ring Flash. Zamontowana na obiektywie dała nam bardzo mocne i kontrastowe światło. Modelka wyglądała dzięki temu niemal jak gwiazda przyłapana na czerwonym dywanie! Ring Light można umieścić także na statywie lub poprosić asystenta, aby świecił z dowolnego miejsca na planie, dzięki czemu uzyskamy dostęp do wielu sposobów świecenia.

Zapraszamy Was do obejrzenia całego odcinka dostępnego poniżej:

Już wkrótce więcej poradników!

Śledźcie nasz blog i sprawdźcie nasz sklep w poszukiwaniu sprzętu, dzięki któremu wasza kreatywność będzie nieograniczona!